InfoKekinian.com Como conocedores de la música, por supuesto que ya estamos familiarizados con los principales elementos del arte de la música contenidos en ella que hacen que la canción sea hermosa y agradable de escuchar.
Música aparecen uno al lado del otro en los humanos como edulcorantes, animadores y reguladores de la atmósfera. Por lo tanto, no es de extrañar que tanta gente se enamore de la música.
La música que hoy podemos apreciar tiene una larga historia y recorrido desde los orígenes de la música.
Incluso ahora hay muchos estilos de arte, por lo que el concepto de arte musical se asociará con varias cosas.
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Tales como instrumentos musicales, artistas, canciones y canciones. La forma de arte multifacético de la música juega un papel importante en nuestra vida diaria.
Debe entender la siguiente descripción del significado, historia, tipos, funciones y elementos basicos de la musica para obtener las cualidades positivas del arte de la música.
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Entendiendo el arte de la música
Comprender el arte de la música en el lenguaje requiere dos palabras, "arte" y "música", cada una de las cuales tiene un significado diferente.
El arte es la dimensión de la producción o emoción humana que se vierte en determinados medios para transmitirla o ejecutarla a otros.
La palabra “música” proviene de la palabra griega mousikos, que significa “dios de la belleza” y tiene autoridad sobre las artes y las ciencias.
La definición del arte de la música se interpreta entonces como una disciplina o escuela de arte que utiliza tonos y sonidos o una mezcla de relaciones temporales para transmitir expresiones, mensajes o valores artísticos a otros en su conjunto y en continuidad.
Por lo tanto, el concepto de arte musical es una disciplina artística que enfatiza el uso de la armonía, la melodía, el ritmo, el tempo y el sonido como un medio para comunicar la calidad artística de los artistas o productores de arte a las personas u otros conocedores del arte.
Existen muchas perspectivas científicas en este campo debido a la gran popularidad de la música en todo el mundo.
Por lo tanto, no es de extrañar que muchos científicos tengan diferentes opiniones sobre el significado de la música en función de sus experiencias estéticas.
Historia del Arte de la Música
El arte de la música tiene una larga historia y recorrido, desde que el ser humano apareció por primera vez en esta tierra.
Es esta habilidad musical la que ha crecido rápidamente en popularidad hasta la fecha. La siguiente es la historia de la evolución de la música desde la antigüedad hasta el presente:
1. Edades Prehistóricas
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Esta historia comienza hace entre 180.000 y 100.000 años con la presencia del Homo sapiens y el descubrimiento del instrumento musical más antiguo que se conoce, una flauta hecha de un hueso de oso hueco.
Luego, la herramienta se usa para producir un sonido distintivo, y los humanos la usan por varias razones. Se dice que la flauta tiene más de 40.000 años.
2. Edades medievales
Entre 476 y 1572, la música se utilizó con regularidad en las funciones religiosas cristianas. Muchos de los nuevos descubrimientos del campo apuntan a la evolución de la música con fines distintos a los religiosos.
3. Edad del Renacimiento
Entre 1500 y 1600, el arte de la música se convirtió en música romántica y de bodas. Durante el renacimiento, la música sacra declinó, aunque hoy en día son comunes los pianos y los órganos solistas.
Esta música también vio el surgimiento de músicos y compositores como Leonin, Perotin y Guillaume de Machaut.
4. Edad barroca y rococó
Los períodos barroco y rococó ocurrieron entre 1600 y 1750 d. C., durante los cuales aumentó el uso de la ornamentación y la decoración musical.
Se organizaron y grabaron usos posteriores de la música rococó, y se generalizó el uso de la nueva música.
Johann Sebastian Bach, fundador de la música rock de sermones eclesiásticos y compositor de esta pieza instrumental, fue uno de los músicos más famosos de este período.
5. Edad Clásica
De 1750 a 1820, el arte musical alcanzó su apogeo. Este período se denominó más tarde el período clásico, donde la dinámica del juego se suavizó y el ritmo cambió con una aceleración más rápida.
Además, el canto de ritardando se ha suavizado, aunque quedan pocos ornamentos de esta época.
En esta época clásica se destacaron compositores como Wolfgang, Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven y Johann Christian Bach.
6. Edad romántica
Entre 1810 y 1900, la música se ocupaba de la emoción subjetiva. Además, el arte de la música está lleno de aspectos románticos o emocionales.
En esta era romántica, la música usa mucha velocidad y dinámica.
7. Edad Moderna
Se cree que la era contemporánea abarcó desde finales del siglo XX hasta la actualidad, momento en el que surgieron muchas plataformas o medios para escuchar música.
La música tabg moderna pone más énfasis en el tono, el estilo y el ritmo.
Los avances tecnológicos cada vez más sofisticados, como la introducción de grabadoras de voz y la edición de música, han introducido nuevos géneros en la música clásica actual.
Debido a esto, ahora podemos escuchar música de cualquier género.
Elementos básicos del arte musical
Estos son los elementos principales del arte de la música:
1. Sonido
El sonido es la música más básica de la creatividad musical. Según Djohan (2016, p. 10), el sonido es un cambio en las vibraciones del aire que tienen una longitud de onda y un período de frecuencia.
Los componentes básicos del sonido en la música se pueden categorizar como:
- Sintonizar o tono
- Duración o duración del sonido emitido
- Intensidad
- Timbre o color del sonido.
2. tono
El tono es la división del sonido en ciertas frecuencias. El tono es la unidad más simple del arte musical y se puede dividir en tonos altos y bajos según su frecuencia y distancia de un tono estándar.
Los tonos se pueden organizar en varias escalas, porque el tono en sí tiene tres tipos de escalas, a saber, mayor, menor y pentatónica (que se usa comúnmente en la música tradicional).
3. melodía
La melodía consiste en una serie de notas altas y bajas que suenan secuencialmente. Según Jamalus (1998, p. 16), una melodía es un arreglo o serie de tonos con vibraciones regulares que suenan secuencialmente y transmiten una emoción o idea.
4. Ritmo
El ritmo es la repetición de una serie de movimientos en una composición musical que se arregla de tal manera que suene melodioso o cause ciertos efectos para el oyente.
De acuerdo con esta concepción, según Jamalus (1998, p.7), el ritmo es una serie de movimientos constituidos por elementos musicales.
5. Birama
Los compases son golpes repetidos o oscilaciones que ocurren a intervalos regulares. La barra en sí está escrita en números fraccionarios como 2/4, 3/4, 6/8, etc.
El número antes de la barra indica el valor del tiempo en cada compás, pero el número después de la barra indica el valor de una nota por tiempo.
6. Escala
Las escalas, la estructura o la notación es un arreglo de notas como una escalera (de menor a mayor). En esta escala hay dos escalas, a saber, la diatónica con siete notas y dos clases de distancias (1/2 y 1), y la escala pentatónica con cinco notas principales.
Las escalas consisten en una nota fundamental seguida de una nota más baja o más alta que sigue un cierto patrón de intervalo y es característico.
7. Armonía
La armonía es una combinación de notas que, cuando se tocan juntas, producen un sonido armonioso.
Estos elementos armónicos se conocen como intervalos, donde se incluyen elementos armónicos adicionales en el acorde. Los acordes se refieren a las armonías que complementan la melodía.
En general se dice que la armonía compone la integración vertical del arte de la música, mientras que la armonía compone la armonía horizontal de las obras. En el arte de la música, la armonía es la armonía del coro.
Principios del Arte Musical (Elementos de Expresión)
Como se dijo anteriormente, el elemento principal es la forma o estructura de la parte musical.
Mientras que el principio del arte de la música es un medio para resaltar las principales formas o aspectos que se han expuesto anteriormente.
Los principios o aspectos de la expresión musical incluyen el tempo o la velocidad de la música, la dinámica o el nivel de volumen, el volumen y la suavidad del sonido y el timbre o timbre, que está determinado por cómo se produce el sonido.
A continuación se presentan algunos conceptos o aspectos de la expresión, que también pueden ser considerados como una continuación de los elementos del arte musical que se han discutido anteriormente:
1. Tiempo
El tempo es la velocidad a la que se interpreta la canción. Según Miller (Bramantyo, p. 24), tempo es un término italiano que denota tiempo en el arte de la música, por lo que tempo significa velocidad.
Aquí están los diferentes tempos:
- Presto: Muy rápido
- Allegro: septiembre
- Vivace: General (también llamado: vida o vida cotidiana)
- Moderado: Moderado
- Andante: Un poco lento
- Adagio: más lento
- lento: lento
- Largo: Muy lento.
Así, podemos modificar el tempo para crear melodías o piezas musicales que transmitan una determinada impresión.
Los tempos muy rápidos, por ejemplo, dan a la música una cualidad enérgica y edificante, mientras que los tempos muy lentos crean música triste o romántica.
2. Dinámico
La fuerza o debilidad de una presentación de sonido es su dinámica, donde la dinámica son estilos de sonido que juegan un papel importante en la producción de la tensión o la tensión de la música.
Cuanto más fuerte sea el nivel de tensión o tensión dinámica, más fuerte será la música. Y viceversa, cuanto más suave es la música, más débil es el nivel de tensión.
Aquí hay algunos tipos de dinámicas:
- Fortissimo: Muy duro
- Fuerte: Fuerte
- Mezzo Forte: Un poco ruidoso
- Mezzo Piano: Algo suave
- Piano: Suave
- Pianossimo: Muy suave
3. Timbre o Tono de Color
El timbre es la calidad o el tono de un sonido, o las propiedades sónicas por las que los sonidos parecen distintos. Diversos métodos para producir tonos o materiales fuente de sonido pueden producir una variedad de timbres.
Función de arte musical
Debe comprender la función del arte de la música en la vida cotidiana después de aprender sobre el significado, la historia, los elementos y las formas de la música.
Sobre la base de su evolución, el arte de la música está cada vez más entrelazado con los humanos y sirve para propósitos importantes como los siguientes:
1. Medios de autoexpresión
La música se puede usar como una forma de autoexpresión porque se puede usar para transmitir emociones o ideas del productor.
Por lo tanto, no es de extrañar que muchos músicos hagan música basándose en sus experiencias de vida y luego la intercalen con melodías agradables.
2. Instalaciones Terapéuticas
La música se ha utilizado como una especie de rehabilitación desde la Segunda Guerra Mundial, cuando muchas personas cayeron en depresión debido a las duras condiciones del conflicto.
Entonces, la música salva a quienes experimentan traumas, trastornos mentales y parálisis de órganos.
3. Instalaciones de entretenimiento
No se puede negar el valor de entretenimiento de la música, porque puede ofrecer alegría o agregar un toque de belleza a las emociones de quienes la escuchan.
4. Instalaciones ceremoniales
La música se usa a menudo en rituales culturales, religiosos, rituales, oficiales y formales. Esta música ceremonial puede entonces mejorar el disfrute de la ceremonia.
5. Instalaciones de baile
La música es muy necesaria para acompañar las representaciones de danza para hacerla más animada y añadir belleza a la danza.
Por lo tanto, cada vez que haya un espectáculo de danza, también habrá música en el evento.
6. Instalaciones Comerciales
La industria se está convirtiendo en un gran vehículo comercial debido al nivel de interés y entusiasmo por la música.
La gran cantidad de aficionados a la música permite a los artistas y músicos vivir de sus creaciones.
Comenzando con la venta de música grabada o actuaciones de música en vivo en el escenario del concierto.
Tipos de artes musicales
La historia de la música como forma de arte también ha contribuido a la diversificación de los géneros musicales a partir del dominio de la música y del público.
Deberá estar familiarizado con los siguientes géneros musicales para obtener muchas referencias musicales audibles:
1. Música Tradicional
La música tradicional es un tipo de música que se transmite de nuestros antepasados por generaciones manteniendo sus características en ciertas generaciones.
Además, todavía se utiliza la música tradicional. instrumentos musicales tradicionales para crear ciertas notas.
La música gending javanesa que usa gamelan, saron, gong, etc. para hacer instrumentos musicales karawitan javaneses es un ejemplo de música tradicional en Indonesia.
2. Música moderna
En base a su evolución, tipo música moderna estos más universales utilizan muchas tecnologías avanzadas y nuevas culturas para crear sus instrumentos.
La música EDM es un ejemplo de música contemporánea, porque utiliza equipos de DJ que se basan en tecnología sofisticada para producir cierta música.
3. Música Contemporánea
La música contemporánea es música que tiene similitudes con la música tradicional y la música moderna.
Las variaciones de tono, tono, ritmo, tempo y estilo musical de la música clásica suelen ser más complejas y variadas.
Incluso la música clásica utiliza tonos que no son exclusivos de la música instrumental.
preguntas frecuentes
Aquí hemos resumido algunas preguntas frecuentes:
¿Cuáles son las características del arte de la música?
Las siguientes son las características del arte de la música:
- aprendido oralmente
- no tiene notación
- La música tradicional es informal.
- El jugador requerido no está especializado.
¿Cuándo entró la música en Indonesia?
Según la historia, la música comenzó a entrar en Indonesia a partir del siglo III o II a. C., cuando la cultura de la Edad del Bronce emigró al archipiélago, que generalmente utilizaba instrumentos de percusión como gongs y tambores.
Conclusión
Esa es una pequeña información sobre los elementos principales del arte de la música que necesita saber, completa con funciones y tipos.
Y como se explicó anteriormente, los elementos principales de este arte musical tienen 7 elementos, como son el sonido, el tono, el moledi, el ritmo, la escala de tiempo, las escalas y también la armonía.
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